三九过后，苦寒中的梅花已开始了萌动。那着花的弱枝亦会几经霜寒变得纵横穿插、多姿多态，先生也进入了待月般的心境。立春以后的梅树，也像人一样知觉到春光即临，花蕾也如含清露日复蠢蠢欲动，遇睛空万里，暖洋洋地享用着可爱的日光；遇阴风雪霜，则默默地呈受着严寒，那如麦籽般的花芽会静静地随着寒风摇曳，隐忍着，积蓄着万种风情伺机待发。

五九、六九沿河看柳，农历的节气会给先生带来喜悦，雨水过后他越发往园子里跑得勤了。清晨从床上爬起来就奔向园子，午间会端上老碗，将午饭吃在梅枝间，眼巴巴地看着日渐膨大起的花苞。一日去城里办事，三五日后事毕急急入山，急忙地奔到梅间，忽见那如豆的花苞疏疏密密，那绿梅满撒了绿豆，那红梅满撒了红豆，那白梅满撒了褐豆，从此这如豆的花蕾牵魂似的竟使他食不香、坐不宁，真可谓“为爱梅花月，经宵不肯眠”。

古有以梅为妻的雅人，那叫“梅妻鹤子”。可以想见，在那枝柯横斜、梅瓣纷扬的梅林中伴着闲鹤，呼吸着香韵宜人的清气，超凡脱俗。那雅人在同梅的朝夕相处中悟到了清幽、高洁、素雅、疏狂的梅品，能以梅为妻，那妻也定是：温慧、娴雅、清和、率真的至美佳人了。

早春二月，无锡梅园，苏州香雪海，南京梅花山，游人如织。此时，江先生会厮守着南山梅树，天天亲望，日参数巡。

待真的花季到来，每日晨起，他必定收听当天的天气预报，心情也像天气一样时阴时阳、时欢、时郁，这样的心情竞在一两月中渡过。

气候常有不测，变化万千，某一年春天山枇、山杏伴着梅花竞相开放，满园春色，当夜老天变脸，山中居然飘起的大雪。暗雪萧萧，经寒漫漫，诸梅被雪掩映，白梅与雪不辨，绿梅寒蕊冷香，红梅则如美人额上的血痣，荒寒一点红，一夜的风雪直显出了玉骨冰心的梅品，相形之下杏花就如丧考妣了。

先生爱梅，还有一件逸事。先生看中南方一株老梅树，重金买下，大型机器挖掘，全村人出动围观，像闺女出嫁，村民喜悦梅树嫁了疼她的好人家。车启动时村人依依不舍，相送数里。千里辗转运载至红草园，附近山民喊着号子抬着梅树上山来，一路汗水。此梅到了秦岭却水土不服，三年不开花。先生心忧，每天给梅树上香祈祷，某一日晨终于开出一两枝花朵，先生见后大呼小叫，雀跃如稚童。

先生爱梅，每株梅树必亲自剪枝，不让工人剪，多留弱枝。梅花造型要剪枝条，要培育它，剪的时候也有季节，春末时枝条横发时，要去竖留横。

及至最后，先生瞅着那一树树的繁花转瞬间落缨而去，怅然若有所失。他吟诵板桥的诗：“留春不住由春去……明岁早些来，烟花待剪裁。……”

先生悲悯

江文湛是才情型画家。 其花鸟画属大写意，超越花鸟画固有的小情调和小格局。这和他青年时期研习山水画有关。同时，他将西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线之间，运用自己超强造型能力，成功完成视觉形象的突破。

“其实画花鸟也是画人，都是人情绪的表现。如那些诗句：“红杏枝头春意闹”、“感时花溅泪”等都是人的情绪。我是以山水画的范式画花鸟，画我的内心，变‘无我’之花鸟为‘有我’之花鸟。”江先生说，艺术的标准是服务内心。

江先生的花鸟作品除了诗歌的意境、舞蹈的灵动、色彩的炫目，还有一种特殊的韵律感。这与他长期练习古琴有关。喜欢的曲子有《平沙落雁》、《忆故人》、《秋风辞》等。

明代有一个古琴理论家徐上瀛，他的琴论观点是：心与指合，指与弦合，弦与声合，声与心合。徐上瀛的古琴理论转到江先生的画上来，便成：心与手合，手与笔合，笔与纸合，纸与心合。意思是笔要接触宣纸，纸与画合，画出来的效果是你想的那个画，画与心合。

先生乃性情中人，一生好交友、喜交游，与隐士高人间品茗论道，于风月竹窗前吟诗抒怀。某年，画家世南与王健、贾刚诸友来终南山，这是一个无风的静夜，山岚微动，水声潺潺，满月和星斗点缀着深蓝色天幕，檀柴的蓝焰噼啪作响，香雾缭绕，话是不会少说的，大家呷着温热的酒，话题渐渐入了人生大事。世南曰：“我们要善待自己，生命之短暂如匆匆过客。”世南带着病体来终南山实属不易，又值隆冬三九，江先生戏言曰：诸君如有大福，明日将再有瑞雪降临，众皆笑应了睡去。

次日晨，推开山门，神话般的银色世界即在眼前，江先生呼叫着唤起梦中的友人：“福人的瑞雪降临了！”世南也惊起，他们乐得像个孩童，遂设计了松亭瑞雪煮茗的雅事，松亭建在水塘畔，有青松环抱，又有槐树参在其中，故名曰“怀松亭”。这一晨，华盖松枝早已覆盖积雪，岩畔也掩映在皑皑之中，枯藤上还挂着未曾落去的浆果，像玛瑙般艳红。他们一捧一捧将那的雪注入壶中，古铜色的陶壶在木炭火上冒着白气。待水滚开，王健烫好了酒，在这山林莾野，他们像一群野夫似脱去了多少酸腐气，五爪下把，大碗筛酒大块牛肉，好不痛快。其实，至乐莫于过尽情享用己之热血生命，谓之“欣于所遇暂得于己，不知老之将至”，身后之永恒又何足着意呢！

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