深山造园，一砖一瓦皆不易，不经意间花去了主人二十余年的时光，修修补补，红草园遂成山中园林。昔日荒野山沟打造成秦岭生态保护的一个活标本，亦是国人坚守传统文化，复活传统文化的一种人文理想和生存尝试。

“仅是找一处清净地画画而已。此地有山有水，有草有木，甚好”。江先生低调，常说：“山里居住着那么多百姓，和我一样，靠着土地，种植菜蔬粮食，我只是比他们多了一个绘画的视野。说到底，我就是个画画的。”

“先生心里只有园子。家里少了什么东西他一般不晓得。但是，哪棵树出了问题，哪些果子坏了，他一清二楚的。”程岱这样说。

先生纯粹

建园是个持续、辛苦的工作。红草园的建园过程里，先生学会了水利、建筑、种植等多种知识。山居红草园，先生得到的却是大自然对他的反哺和艺术的恩惠、滋养。

中国山水画以“林泉高致”作为最高的美学境界。一个画家在园子里看什么？自然是杂乱的，有心人仰观山，俯听泉，竹树云石看遍，看结构，看自然的表现，感知美，采撷美。梅花解决枝干问题，兰花解决叶的问题。梅兰竹菊，花明叶暗，菊花的花是明快的，叶子是暗的，这都是自然规律。

“创作和山居是密不可分、相辅相成的。我20年来的佳作，基本都是在红草园创作完成的。”江先生说。

秦岭是先生的理想家园，亦是当代人精神的清凉剂。

让生活艺术化，让艺术生活化。这是先生对艺术定位。

中国哲人修学强调实践、静观和感悟。经过实证抵达“知行合一”、“情景合一”，以至“天人合一”之境。老子在《道德经》中说“能婴儿乎”，即主张人能像婴儿一样同大自然融为一体，以天真自由的心灵来创造艺术。 他试图从一大批先哲那里寻找上游美学思想，找到可供当代人获得自由的玄远的艺术精神。

先生说：当我以儿童的心态作画时，就获得了极大的自由，画亦在一切法度之外。

山中之乐，心领通仙，云烟供养，脾寿而康。当他置身大秦岭，山居“红草园”时，他的灵魂已回到了大自然的怀抱，这也是他山居秦岭二十年最贴切的人生感受。这种爱是来自全身心，与灵魂密切相关。红草园内的一弯曲水，一座木桥，桥下散落的鹅卵石，斜立的茅亭，飞鸟闪过或山花烂漫，或大雪纷飞，或木叶凋零，或寒蝉凄切，都使他的人生得到了极大的精神解放。这是终南赐予他的力量和自由，也是他向往和渴求的简朴山居生活带来的快乐。

众生庸碌，攘攘熙熙，先生性静，也喜欢诸事简单。

二十余载，程岱功劳巨大，她屏蔽掉世俗信息、碎片知识对先生的干扰，让其沉浸在自己纯粹的艺术世界里，做一个纯粹的艺术家。离尘世杂乱信息渐远，距天人合一之境愈近。在山里没有这些无用的信息和杂念，与世界隔离，与自然却接近，逐渐进入纯净的境地。在城市里，画家们应酬繁累，画画也成了任务，思维是闭塞的，所谓创作大多模仿前人，在山里，艺术家所有的能力和创意都是自发的。

“他内心就是一个最为纯粹的人，像小孩一样纯净、本真。俗世生活中他不看电视不看手机，车也不会开，平时就生活在这里，偶尔下山仅为处理琐事。办完立刻上来，不然会觉得心慌。他离不开大自然。”程岱说。

女子大美为净，中美为静，小美为貌。程岱陪伴先生，忍受寂寞，作息即如山人，与大自然同休憩，跟着先生读书描画，滋养身心。

先生爱梅

“以前的菊花萧瑟、单薄，却有玄远、隐逸之气，如今的菊花，蓬勃硕大，与牡丹争宠，不像菊花了。”

相传唐代以来秦中、渭水多竹，终南盛梅，山河依旧，世道迁变，如今终南寻梅是一桩难事了。

先生尝试南山种梅已有五载，数百株梅树皆是南国“移民”：有来自苏州香雪海腹地名品，有来自无锡梅园比邻佳丽，也有来自皖南深山之中村姑野妇，树龄参差，从幼稚若童，到年愈百岁的老者。经年培育，居然奇迹般长势拙秀，花发弥狂。

春天花季像潮汐一样从南到北的依序涌来，先是四季如春的南粤和云贵，继之苏杭，因地处西北，待花潮来到大西北秦岭山中已是三月中旬了。

梅树坐花当在腊月，草籽般的花芽密密地布满了枝枝桠桠。然后经冬数九，霜雪酷寒，漫漫似无期，先生在室烧炭、烹羊、煮酒。此时的梅树并无花叶的遮挡，衬着蒙蒙的山岚一派无尘的高洁，当是审度梅姿的最好季节了。这时，呼吸着酸鼻的清寒，先生又不时地在园子里渡步，他的裤兜里定会带着花剪、小锯之类的工具，修枝、剪裁。“去竖留横”使其梅枝横空出世。“去强留弱”要枝条婀娜多情。那当年新抽的绿条，俗谓梅鞭的嫩枝，从梅椿的老干上直直地窜上一两米并且不着一花，对此先生视如病瘤，必定毫无顾忌地挥剪而除。

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